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Revisión de 23:33 11 ago 2016

"Conoce a las pequeñas voces dentro de tu cabeza".

Inside Out (titulada Intensa Mente en Hispanoamérica y Del revés (Inside Out) en España) es una película estadounidense de animación por computadora en 3D de comedia dramática y aventuras, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures.

Su trama se desarrolla en la mente de una niña, Riley Andersen (Kaitlyn Dias), donde cinco emociones —Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Temor (Bill Hader), Furia (Lewis Black) y Desagrado (Mindy Kaling)— buscan guiarla en el día a día de su vida. El filme fue dirigido y escrito por Pete DocterRonnie del Carmen y producida por Jonas Rivera, con música de Michael Giacchino. Docter comenzó a desarrollar Inside Out, su tercer largometraje, en 2009 tras observar cambios en la personalidad de su hija. Los productores consultaron a numerosos psicólogos y neurólogos, incluyendo a Dacher Keltner de la Universidad de California en Berkeley, quien ayudó a revisar la historia enfatizando los descubrimientos en neuropsicología que indican que las emociones humanas se reflejan en las relaciones interpersonales y pueden ser significativamente moderadas por ellas. La película se estrenó el 19 de junio de 2015, aunque previamente se mostró durante el 68° Festival de Cannes en mayo, acompañada del cortometraje Lava, dirigido por James Ford Murphy. Tras su estreno, obtuvo en general una crítica positiva, con especial atención a las actuaciones (particularmente de Poehler, Smith y Richard Kind), su concepto y conmovedor tema. Ha recaudado más de 850 millones de dólares a nivel mundial —con 90.4 millones, tuvo el fin de semana de estreno de mayor recaudación para un filme original—. Es la quinta película —la segunda animada— con mayor recaudación del 2015; de los largometrajes de Pixar, es el tercero con los mayores ingresos. De las producciones distribuidas por Disney, es la novena que más ha recaudado y es 43°película con la mayor recaudación de la historia —la décima, dentro de las películas animadas—.

Argumento

Una niña llamada Riley Andersen ha nacido en Minnesota y en su mente viven cinco de sus emociones (Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia en la versión hispanoamericana; Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira en la versión española). Cada emoción tiene un propósito definido en la vida de Riley: Alegría intenta mantenerla feliz, Furia mantiene su justa la vida, Desagrado le impide ser envenenada tanto física como socialmente y Temor la mantiene a salvo. Sin embargo, no se cree que Tristeza tiene un propósito en su mente, como el de las otras emociones, y es ignorada como resultado. A medida que Riley crece, se van agregando emociones, siendo Alegría la primera y Furia la última emoción en unirse. Las emociones viven en el Cuartel General (la Sede en España), la mente consciente de Riley, desde el que influyen en las acciones y los recuerdos de Riley a través de una consola de control. Sus nuevos recuerdos se recogen en esferas del color de la emoción vivida en ese recuerdo. Los recuerdos más importantes, conocidos como Pensamientos Centrales (Recuerdos esenciales en España), se encuentran en un centro de operaciones en el Cuartel General y son las fuentes de cinco «Islas» que reflejan un aspecto diferente de la personalidad de Riley. Alegría se hace cargo de las emociones para mantener a Riley en un estado de felicidad, convirtiéndose en la líder del grupo.

Cuando Riley tiene once años, su familia se traslada a San Francisco después de que su padre consigue un nuevo trabajo. Sin embargo, la nueva casa es horrible, la pizza única que sirven es la pizza de California, y el camión está en movimiento no llegará durante semanas. Las emociones intentan todo lo posible para hacer que el proceso de la mudanza una experiencia agradable, sólo para lograr que Tristeza logre tener la habilidad de convertir los recuerdos felices en uno triste cuando lo toca, convirtiéndolos del color que tenían originalmente al azul, que representa la tristeza, y sin querer provoca que un Pensamiento Central se caiga. Consciente de que los recuerdos no pueden cambiar de vuelta una vez se volvieron tristes, Alegría decide mantener ocupada a Tristeza por haberla leído un montón de Manuales Mentales todo el día, por lo que trata de mantenerla aislada. En el primer día de Riley en su nueva escuela, Alegría le ordena a Tristeza quedarse en un círculo de tiza y dejar que las otras emociones hagan su trabajo. Pero Tristeza toca un recuerdo accidentalmente, haciendo llorar a Riley delante de su clase, impulsando la creación de un nuevo Pensamiento Central, el cual, a diferencia de los anteriores, es triste. Alegría intenta deshacerse del nuevo Pensamiento Central antes de que alcance el eje central; pero, en su forcejeo con Tristeza, golpea accidentalmente los pensamientos centrales, dejándolos sueltos y provocando el cierre de las islas de la personalidad. Antes de que Alegría pueda recuperarlos, ella y Tristeza son expulsadas del Cuartel General a través del tubo de memoria junto con los pensamientos centrales y conducidas al resto de la mente de Riley. Terminan en la memoria a largo plazo de Riley, un área de almacenamiento laberíntico, donde inician el viaje de regreso al Cuartel General, dejando a Desagrado, Temor y Furia para hacer frente a Riley.

Alegría y Tristeza se aventuran las diversas Islas y un lugar laberíntico llamado la Memoria a largo plazo, donde se almacenan los recuerdos del pasado de Riley. Pronto se encuentran con Bing Bong, un amigo imaginario de la infancia de Riley hecho de algodón de azúcar, parte gato, parte elefante y parte delfín. Bing Bong tenía la esperanza de volver a conectarse con Riley a través de un recuerdo de su "cohete" accionado a través de canciones.

Aunque en un principio, Bing Bong se sintió feliz y alegre, la pareja descubre que está en secreto desgraciado, después de haber estado sin trabajo desde que Riley tenía cuatro años. Él quiere desesperadamente sentirse amado de nuevo, razonando que, si él no tiene ningún propósito, dejaría de existir. A pesar de que Alegría intenta mantener esta revelación positiva, Tristeza consuela a un llanto Bing Bong (dejando a Alegría más confundida que nunca en cuanto a cómo estar triste podría ayudar a Bing Bong). Bing Bong descubre que su cohete ya había sido objeto de basura en el "Basurero mental" (Vertedero del recuerdo en España), un abismo aparentemente interminable de oscuridad debajo del Cuartel donde los recuerdos obsoletos van a ser borrados de la existencia para siempre. Mientras tanto, en la mente de Riley, Temor, Desagrado y Furia tratan de mantener el estado emocional de Riley en la ausencia de Alegría y Tristeza, pero causan que se comporte de forma extraña delante sus padres, amigos y conocidos, llegando incluso a ser grosera. Furia instiga accidentalmente una confrontación con la amiga de Riley, Meg cuando conversaban en un videochat, lo que hace que la isla que controla esta parte de su personalidad, la Isla de la Amistad se derrumbe en el Escorial. Las emociones se dan cuenta de que la manipulación de la personalidad de Riley provocará que se borre aún más, con resultados potencialmente desastrosos.

Alegría, Tristeza y Bing Bong traman un plan para viajar en el Tren del pensamiento de nuevo al Cuartel, ya que Bing Bong les había dicho que pueden llegar al Cuartel de forma más rápida viajando por el, y comienzan su viaje a través de diversas partes de la mente de Riley con el fin de llegar a la estación (lugares como Imaginalandia, Producciones de Ensueño, y así sucesivamente). Mientras tanto, con Desagrado, Furia y Temor al mando, la vida de Riley comienza a desmoronarse. Ella se aleja de sus antiguos amigos de Minnesota, no se puede conectar con sus padres, y se esfuerza en la nueva escuela. A medida que Alegría y la compañía se cierran sobre su destino, Furia, Temor y Desagrado, finalmente, razonan por la cual, si Riley era sólo es feliz en Minnesota, no hay más remedio que decidir a volver allí, y se preparan para huir de su propia familia.

Por la noche, Alegría y sus compañeros finalmente llegan a la estación, a pesar de que ahora es tan tarde que el Tren del pensamiento no llegará hasta mañana. Le dan a Riley una pesadilla al despertar a un payaso monstruoso llamado Jangles, de su subconsciente y Temor, por haber estado en la inspección del sueño esa noche, la despierta, saltando a partir su hilo de sus pensamientos. Alegría, Tristeza y Bing Bong están casi por llegar al Cuartel cuando el otro manojo de emociones puso su plan en acción, Furia inserta la idea de huir a Minnesota en la consola, instruyendo a Riley para robar de la bolsa de su madre y el paquete de huir a Minnesota, creyendo que pueden producir nuevos pensamientos centrales felices allí. Esta acción hace que "la Isla de la Honestidad" de Riley se desmorone, descarrilando el tren del pensamiento. Alegría encuentra un camino de regreso al Cuartel a través de un Recorda-Tubo roto, pero Tristeza casi convierte a los núcleos de memoria triste, provocando que Alegría se preocupe aún más y decide dejarla atrás. Ella se pone en marcha el Tubo, dejando a Tristeza y a Bing Bong, pero la Isla de la Familia comienza a desmoronarse, destruyendo el tubo y provocando que Alegría caiga al basurero. Bing Bong intenta rescatarla, pero él también cae, mientras que Tristeza escapa apenas del mismo destino.

Parece que toda esperanza está perdida, ya que en cuestión de minutos, Alegría sería olvidada y Bing Bong dejaría de existir. Alegría, en su desesperación, comienza a recoger los núcleos de memoria y recordar tiempos más felices, y confesando que "Sólo quería Riley fuera feliz", estalla en llanto. En cuanto a uno de los recuerdos, al ver que en realidad era un momento triste que luego pasa a ser feliz, se da cuenta que cuando Riley estaba triste, hizo que sus padres y amigos de su comodidad, a su vez hacerla feliz otra vez. Alegría se da cuenta de que el propósito de Tristeza en la personalidad de Riley es decir a los demás cuando se necesita ayuda, y mediante la prevención de Riley al sentirse triste, ella también le impedía sentir la verdadera felicidad. Esta revelación energiza a Alegría y a Bing Bong, que luego se dan a entender que su cohete esta en el basurero. Ellos deciden utilizarlo para volver a la cima, pero están consternados cuando se queda en el suelo cada vez que no importa lo alto que canten. Bing Bong se da cuenta de que son demasiado pesados ​​juntos e inician el cohete por última vez, Alegría logra salir del basurero mental gracias a la ayuda de Bing Bong, quien se sacrifica quedando en el olvido. Alegría mira hacia atrás, dándose cuenta del acto de desinterés de Bing Bong, y Bing Bong le da las gracias a Alegría por dejar que él sea importante una última vez mientras se desvanece. Este le pide a Alegría que lleve a Riley a la luna por él y se despide. Ella se entristece por un momento, pero acepta su derrota y le da su palabra de que lo intentará.

Finalmente, las emociones que se quedaron en el Cuartel General se arrepienten de la idea de irse a Minnesota y tratan de sacarla, pero no lo logran porque Riley se encuentra en una depresión que deja inoperativa. Alegría intenta conciliarse con Tristeza, pero descubre que esta última se ha escapado de ella, saltó sobre una nube, y se fue volando, en la creencia de que sólo hace que todo sea peor y que Riley estaría mejor sin ella. Alegría se entera de la situación y utiliza varias herramientas de la imaginación de Riley para reunirse con Tristeza y volver al Cuartel General, lanzándose a sí misma del trampolín en la Isla de la Familia y logrando agarrar a Tristeza, enviando a las dos volando hacia el Cuartel. Sin embargo, una gruesa ventana las separa de las otras emociones, y Furia desesperadamente trata de romperla usando una silla. Cuando esto falla, Desagrado tiene una idea. Cómo Furia se frustra, Desagrado insulta su inteligencia, por lo que Furia, furioso, estalla en llamas. Desagrado lo utiliza como un soplete para fundir la ventana, permitiendo que Alegría y Tristeza volvieran. Alegría se da cuenta de que ya era demasiado tarde para ella: Riley estaba en un autobús que se dirigía a Minnesota.

Aunque las otras emociones le piden que Riley no escape y fije la relación entre ella y sus padres, para sorpresa de ellos, Alegría se convierte en el control a Tristeza. A instancias de Alegría, Tristeza toma el control y extrae con éxito la idea de irse a Minnesota, restaura la consola de control y logra que Riley regrese a casa de sus padres preocupados. Alegría le da a Tristeza los Pensamientos Centrales felices que luego se vuelven tristes. Tristeza toma el control del panel y Riley finalmente revela sus verdaderos sentimientos a sus padres, ya que comienza a llorar, diciendo a sus padres que ella odia a San Francisco y extraña a su antigua vida en Minnesota, y que había estado fingiendo ser feliz porque teme que se molestarían si dejaba de ser su "niña feliz." Los padres de Riley admiten que comparten su tristeza y comienzan a consolarla. Alegría finalmente le da a Tristeza el Pensamiento Central que esta había creado, y en lugar de usarlo, trae a Alegría a la consola y presionan el botón juntas, haciendo que Riley tuviera esperanza, creando así un nuevo Pensamiento Central - sólo que ésta vez es una mezcla de amarillo y azul; los cuáles representa alegría y tristeza juntos. Se crea una nueva "Isla de la Familia" que es visiblemente más completa, y permite devolver los diversos aspectos de su personalidad en su totalidad.


Varios meses más tarde, Riley se ha recuperado y se ha adaptado a su nuevo hogar y sus emociones están trabajando juntas. Ella tiene ahora nuevas islas de personalidad, todos creados por Pensamientos Centrales mixtos (Furia señala que le gusta cómo la Isla de la Amistad se ha expandido con una nueva "Sección de Discusiones Amistosas", lo que sugiere que la Isla es alimentada por un Pensamiento Central que es a la vez enojado y alegre. Mientras tanto, Tristeza es finalmente tratada como igual entre las otras cuatro emociones y Alegría recuerda solemnemente que gracias al sacrificio de Bing Bong las cosas empiezan a volver a la normalidad y Riley, ahora con doce años de edad, se adapta a la vida en una nueva ciudad. Finalmente las cinco emociones tienen ahora una consola más grande, más completa con la que pueden actuar al mismo tiempo y ayudar a Riley que esté mejor. Desagrado también observa un gran botón roja con la palabra "Pubertad" y pregunta lo que hace; Sin embargo, deciden no probarlo, pues Alegría lo descarta como "no es importante". Mientras tanto, en un partido de hockey, Riley recoge una botella de agua que pertenece a un niño, y dentro de su mente, se pueden ver sus propias emociones volviendo locas, con una gran alarma de bocina a todo volumen diciendo "¡NIÑA!", Posiblemente haciendo alusión a lo que está por venir para Riley de propia emoción en los próximos años.

La película finalmente termina con Alegría diciendo "¿Qué podría pasar?", en alusión a una posible secuela.

Durante los créditos, se pueden ver las emociones en las mentes de otros personajes de la película, tales como la maestra de Riley, la trabajadora en el restaurante de pizza, la chica cool, Jangles el payaso, el conductor del autobús, un perro y un gato.

Reparto

Imagen Personaje Voz original Bandera Estados Unidos Voz de doblaje Bandera México Prueba de voz
Inside-out-image-joy Alegría Amy Poehler Cristina Hernández

1497133 1438117372499 full Riley Andersen Kaitlyn Dias Verania Ortiz
B6061b0479d0c3be5591a98abb08079b Lola Cooley (niña) Jimena Flores Arelllano
InsideOut556500e7ce61d Tristeza Phyllis Smith Kerygma Flores
Binmage Bing Bong Richard Kind Jesús Guzmán
637816 Temor Bill Hader Moisés Iván Mora
637858 Furia Lewis Black Jaime Vega
1280x720-c-T Desagrado Mindy Kaling Erika Ugalde
Riley's-Father-Inside-Out-2 Bill Andersen Kyle MacLachlan Moisés Palacios
Riley's-Father-Inside-Out
Riley's-Mother-Inside-Out Jill Andersen Diane Lane Graciela Gámez
Sadness's Mother Emociones de Jill Lori Alan (Tristeza) Rona Fletcher
Anger's Mother Paula Pell (Furia) Magda Giner
Disgust's Mother Meg Ryan (Desagrado) Gabriela Guzmán
Joy's Mother Sherry Lynn (Alegría) Betsabe Jara
Fear's Mother Laraine Newman (Temor) Liliana Barba
Anger's Father Emociones de Bill Pete Docter (Furia) Octavio Rojas
Fear's Father Carlos Alazraqui (Temor) Yamil Atala
Sadness's Father Josh Cooley (Tristeza) N/D
Disgust's Father David Ray Keyes (Desagrado) N/D
Joy's Father Patrick Seitz (Alegría) N/D
Screen Shot 2015-05-09 at 6.49.58 PM Meg Paris Van Dyke Melissa Gutiérrez
11655508 439456902893242 1924335889 n Maestra de Riley Dawnn Lewis Claudia Garzón
Paula Paula Poundstone Yolanda Vidal
Bobby Bobby Moynihan Raúl Aldana
Inside-Out-Dream-Director Directora de los Sueños Paula Pell Veronica López Treviño
Subconscious-guard-frank-inside-out-41.5 Frank Dave Goelz Mario Arvizu
Subconscious-guard-dave-inside-out-2.3 Dave Frank Oz Sergio Zurita
Inside-Out-85 Jangles el payaso Josh Cooley Mario Filio
Inside-out-jangles-the-clown
Jangles's Joy Alegría de Jangles Peter Salag
Inside-Out-Jake-hey Jake Flea Raymundo Armijo
Inside-out-boyfiend Novio Imaginario de Riley Nick Pitera Noé Velázquez
Fritz (1) Fritz John Ratzenberger Polo Rojas

Voces adicionales

Imagen Personaje Voz original Bandera Estados Unidos Voz de doblaje Bandera México Prueba de voz
Brazilin heicpoter pilot Piloto de helicóptero brasileño Carlos Alazraqui Fábio Acevedo
Train of Thougth's Driver Conductor del Tren del Pensamiento Patrick Seitz Mario Castañeda
Bear (Inside Out) Oso repartidor de pizza Leonardo García
Dependienta de la pizzería ¿? Erika Edwards
Emociones de la dependienta Paula Pell (Desagrado)
Pete Docter (Furia) Enrique Cervantes
Gary's Anger Furia de Gary (el conductor del autobús) ¿? Salvador Reyes
Bing-bong-in-cloud-town Hombre nube Tony Fucile Mario Filio
Inside-Out-Jake's-Partner Compañero de Jake ¿? Mario Arvizu
Inside-Out-coolgirl Chica cool Bill Hader Pamela Mendoza Ortiz
Cool girl's Fear Emociones de la chica cool Rashida Jones Andrea Arruti (Temor)
Cool girl's Anger Yeri Isunza Casanova (Furia)
Cool girl's Sadness Angelica Villa (Tristeza)
Jordan Inside Out Jordan Ben Cox (no acreditado) Bruno Coronel
  • Alfredo Ruiz
  • Andrea Gómez
  • Antonio Ortiz
  • Arturo Castañeda
  • César Garduza
  • Emilio Treviño
  • Erika Dubka Sánchez
  • Francisco Vargas
  • Gerardo Becker
  • Héctor Alcaraz
  • Karen Vallejo
  • Mariana Flores Núñez
  • Mark Pokora
  • María Eugenia Toussaint
  • Matías Quintana Ortíz
  • Marysol Cantú
  • Paula Arias Esquivel
  • Raúl Solo
  • Regina Carrillo
  • Regina Mendoza
  • Roberto Mondragón
  • Sonia Casillas
  • Varenka Carrillo
  • Victoria Ramírez

Desarrollo

Durante su infancia, el director Pete Docter se trasladó a Dinamarca con su familia debido a que su padre estudiaba la música de Carl Nielsen. Aunque sus hermanas se adaptaron fácilmente al cambio, Docter se sintió constantemente juzgado por sus pares. Mientras otros niños se interesaban en los deportes, Pete se mantenía alejado dibujando, un pasatiempo que, eventualmente, lo llevaría a la animación. Su ansiedad social acabó en la secundaria.

En 2009, Docter observó que su hija preadolescente, Ellie, mostraba una timidez similar. «Ella comenzó a mostrarse más silenciosa y reservada y eso, francamente, desencadenó muchas de mis propias inseguridades y temores», aseguró. De esta forma, comenzó a imaginarse qué sucedía en la mente humana cuando las emociones se establecían. Docter, que se sentía en la posición ideal para retratar «personalidades fuertes, obstinadas y caricaturescas», se emocionó ante la idea de representarlo a través de la animación. Junto a Jonas Rivera y Ronnie del Carmen, comenzó a buscar información sobre la mente. Los tres consultaron a Paul Ekman, un conocido psicólogo estudioso de las emociones y Dacher Keltner, un profesor de psicología en la Universidad de California en Berkeley. Ekman había identificado seis emociones principales: furia, miedo, tristeza, disgusto, alegríasorpresa. Dado que Docter consideró que sorpresa y temor eran muy similares, se decidió por las cinco emociones para construir los personajes. Por su parte, Keltner se concentró en la tristeza como emoción fortalecedora de relaciones.

El exitoso largometraje de Docter, Up (2009), animó a Pixar a permitirle producir otra película con una historia más sofisticada. Inside Out es la primera película de Pixar que no contó con la participación del director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, fallecido en 2011. Tampoco tuvo muchos aportes de John Lasseter, que se centró en reestructurar Walt Disney Animation Studios en Los Ángeles al momento de la producción. Los ejecutivos de Disney y Pixar se mantuvieron positivos ante la propuesta de realizar el filme, aunque reconocieron que sería difícil de promocionar.

Pre-producción

Una película titulada Newt fue anunciada en 2008 con la planificación de Pixar para estrenarlo en 2012, pero fue cancelado en 2010. John Lasseter tomó nota de que la propuesta de la línea argumental de la película era similar a otra película, la película de Blue Sky Studios Río, que fue lanzado en 2011. En una entrevista de 2014, el presidente de Pixar, Edwin Catmull dijo que Newt era una idea que no se estaba trabajando en la pre-producción. Cuando el proyecto se aprobó con el director de Up, Pete Docter, lanzó una idea que Pixar pensaba que era mejor y ese concepto se convirtió en la película Inside Out.

Producción

Los primeros informes en el momento de la D23 Expo 2011 indicaron que Michael Arndt estaba trabajando en el guión. En abril de 2014 , Arndt declaró que abandonó el proyecto en 2011. La película final acredita a Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley para el escrito.

Pixar reveló por primera vez la siguiente información sobre la próxima película en la Expo D23 2011: "Del director Pete Docter llega una nueva película de la invención que explora un mundo que todo el mundo sabe, pero nadie ha visto: Dentro de la mente humana".

En una entrevista con Charlie Rose a principios de diciembre de 2011, John Lasseter reveló que la película tiene lugar en la mente de una niña, y se trata de sus emociones como personajes. En junio de 2012, hizo una declaración similar a Bleeding Cool, y dio más detalles:


“Pete [Docter] tiene esta manera de estar constantemente tratando de encontrar algo que todos estamos familiarizados con el de alguna manera ... él está constantemente en busca de este tipo de cosas. Nos fijamos en las personas muchas veces y hacen algo para que se vaya "¿Qué están pensando?" o que es cómo una canción se queda atascado en la cabeza y simplemente no se puede sacar. Pequeña cosa peculiar como éste, que todos lo hacemos. Ciertas emociones simplemente nos parecen asumir el control, la ira o la felicidad, donde se inicia a reír y reír y no se puede detener. El pensó: "Quiero echar un vistazo a eso, explicar eso." Su idea es que las emociones de esta niña son los personajes y se lleva a cabo en la cabeza de esta niña, y muestra cómo controlan las cosas que suceden. Es muy, muy inteligente y es realmente diferente a cualquier cosa que hayas visto, sin embargo, explica las cosas que has visto.”

Docter dice que ha lanzado la primera idea de este proyecto en junio de 2009 y que han comenzado a trabajar en él en 2009.

Inspiración

Docter dijo que cuando se piensa en su próximo proyecto Up: Una aventura de altura, uno de sus objetivos era hacer una película que fuera nueva e innovadora con animación a gota, mientras se mantiene con algunos de sus temas anteriores.

Docter se inspiró en la experiencia personal de ver a su hija Ellie ya que creció en la adolescencia. Se movía por él, mientras ella parecía haber perdido su alegría de la niñez y se volvió más retraído. [35] La película se deriva de su reflexión sobre estos eventos, desde su perspectiva como padre y adulto, y en su propia experiencia de cambio. El dijo:

“Pensé que estaba haciendo una película sobre mi hija, pero la verdad es que soy más de hacer una película sobre mí mismo en relación con mi hija y la comprensión de eso. La película está contada desde el punto de vista de los padres, y de ser un padre de familia, sólo una especie deslizó en eso, supongo. Es, definitivamente, me hizo pensar de nuevo en la forma en que crecí, mi adolescencia, e incluso sobre una base del día a día de lo que estoy haciendo y por qué.”

En su investigación, el equipo consultó psicólogos y leer las teorías científicas sobre el funcionamiento de la mente. Diseño de la película fue influenciado por lo que han aprendido, por ejemplo, la idea de que los recuerdos se envían a la memoria a largo plazo durante el sueño. Gran parte de su trabajo fue simplificar ideas complejas para obtener un concepto simple y comprensible. Sin embargo, Docter dice que está "acercando desde un punto de vista poético. ni siquiera está tratando de ser científica en absoluto."

En un momento dado, para encajar con algunas teorías científicas, el equipo consideró que tiene 27 emociones como personajes, pero encontrado que esto es demasiado complejo. El conjunto de emociones en la película final se basa en las seis emociones universales como identificado en obras de Paul Ekman, con Sorpresa habiéndola omitido. Las cinco emociones también se corresponden con las ocho emociones básicas definidas por la teoría de Robert Plutchik, con la confianza, la sorpresa y la anticipación que faltan. Docter dijo que consideraría a Sorpresa para ser la principal emoción que falta, pero sentía que era algo similar con su carácter con Temor. Otras emociones que se consideraron pero no se utilizan incluyen a Amor, Lógica, Esperanza, Orgullo y Confianza.

Diseño

En la convención de 2013 Siggraph, Pete Docter dijo que la historia era "uno de los más difíciles que he tenido que poner juntos", porque la película tiene que decir al mismo tiempo lo que está sucediendo a Riley y lo que está sucediendo dentro de su mente.

Docter ha insistido configuración de la película es independiente de la realidad biológica, física del cerebro, y que más bien se encuentra en la mente, con un punto de vista más metafísico, abstracto.

Las emociones, debido a su naturaleza, se hicieron como personajes fuertes, altamente caricaturizados y distintivos, de una manera Docter las compara con los siete enanitos de Disney Blancanieves y los siete enanitos. De acuerdo con Docter, cada emoción se basa en una forma básica: Tristeza en una lágrima, Alegría en una estrella, Temor en un nervio, Furia en un ladrillo de fuego y Desagrado en un brócoli.

Siguiendo con la idea de que la mente es independiente de la realidad, y en un esfuerzo por tener emociones se ven como uno podría sentir, las emociones no son de carne y hueso. Como Docter dice: "Se componen de partículas que se mueven realmente En lugar de ser piel sólida, es una colección masiva de energía." Del mismo modo, para animar ellos el equipo tomó un estilo con más de estiramiento y la exageración de los movimientos de lo que es habitual para Pixar, más cerca de la animación clásica de dibujos animados. La inspiración fue tomada de Chuck Jones y Tex Avery, así como Milt Kahl y John Sibley.

En cuanto a cómo se eligieron los géneros de las emociones, el proceso era intuitivo, de acuerdo con Docter; sentía que Furia era más masculino, mientras que Tristeza era más femenina. El casting fue también una influencia, sobre todo para Desagrado por Mindy Kaling. Los personajes principales se hicieron femeninos también para reflejar su ubicación dentro de la mente de una niña. En cuanto a las emociones de los padres de Riley, dijo: " ¡Les sesgado a todos hombres y a todas mujeres para una lectura rápida, porque hay que entender que nos encontramos, que es un poco falso, pero espero que la gente no le importa! ".

Sobre el diseño general de la mente de Riley, Docter dijo: "Jonas [Rivera] le gusta bromear que se parezca a una tienda de Apple que se reúne. Es un mundo pequeño. Queríamos reflejar lo que creo que un niño o niña de 11 años de edad estaría interesado. Sin ser demasiado cursi sobre él o cliché. nos lanza una amplia red y aquí es donde terminamos. "

Guión

Aunque la industria de la animación ha sido históricamente dominada por hombres, la mitad del equipo encargado de la trama estuvo conformado por mujeres, en un intento de obtener contribuciones más diversas. La idea de enfocar el filme en una niña llegó de investigaciones que sostienen que las mujeres de 11 a 17 años son las personas más sintonizadas en cuanto a expresiones y emociones. Por su parte, el hecho de que Riley jugara hockey fue propuesta de del Carmen, quien destacó la popularidad de ese deporte en Minnesota. El equipo buscó alejarse de los intereses «femeninos» estereotípicos, como el color rosado o los vestidos, aunque en el concepto final de la pelicula, se usan aquellos intereses. Una de las ideas iniciales para la película era que la protagonista, Riley, sufría de depresión severa. No obstante, Docter desechó esta idea al considerarla demasiado inapropiada, aunque en el concepto final Riley cae en una depresión.

El guion gráfico de la película se desarrolló en un periodo de 5 años, al tiempo que se llevaban a cabo revisiones del «Pixar Braintrust», donde un pequeño grupo de líderes creativos del estudio supervisan el desarrollo de los filmes. Tras varias revisiones y sugerencias de otros cineastas, comenzó la producción. Al cabo de tres meses, fue evaluada nuevamente. Kevin Nolting, editor de la película, estima que hubo siete versiones de Inside Out antes de que iniciara la producción. El equipo encargado del guion intentó crear personajes con el mayor contraste posible entre sí. De entre ellos, Alegría fue el más complejo para el que escribir, dado que ilustra un amplio rango de «sentimientos felices». En la primera idea sobre el final del filme, Alegría se aferraba demasiado a la juventud, causando un «daño emocional» en Riley. Fue hasta varias revisiones después, cuando se consideró trasladar el concepto de la película a un nuevo contexto; un conflicto externo que facilitaría escribir la historia. Inicialmente, esta crisis se desarrollaría durante un desfile del Día de Acción de Gracias, donde Riley esperaba obtener el papel principal, el pavo. Sin embargo, la idea fue sustituida debido a que Docter la juzgó «demasiado extraña».

El director estimó que fueron necesarios cuatro años para desarrollar una película que lograra empatar exitosamente la arquitectura de la mente de Riley y sus problemas personales. El concepto de las «Islas de Personalidad» ayudó a desarrollar las bases emocionales del filme, dado que estas afectan directamente las actividades dentro de la mente y en la vida. En un boceto, los personajes caían en los «Campos de las Ideas», donde «cultivarían nuevas ideas», de manera similar a un granjero cultivando. El personaje de Bing Bong apareció en otro boceto como parte de un campo de refugiados en la mente de Riley. Por otro lado, los creadores tuvieron dificultades en conseguir el tono correcto para la película; por ejemplo, los espectadores no podrían distraerse por la naturaleza de Alegría o sentirse negativos respecto al lío al que conduce a Riley.

En otra versión, la película se enfocaba en que Alegría y Temor se perdían, ya que parecía ser la opción más cómica. Para julio de 2012, se fijó una revisión de evaluación del proyecto con otro director de Pixar. Gradualmente, Docter dejó de creer que la historia funcionaba, despertando en él el temor de ser despedido. Durante una larga caminata en su hogar, comenzó a sentirse como un fracaso y a considerar sus éxitos previos como simples «casualidades» y, en general, un sensación de que debería renunciar. Mientras reflexionaba, concluyó que perdería a sus colegas y amigos. Pronto llegó a un descubrimiento: las emociones tienen la intención de unir a las personas y las relaciones son lo más importante en la vida. Por lo anterior, se decidió a reemplazar a Temor por Tristeza. Además se reunió con Rivera y del Carmen para explicar el cambio de planes y, a su sorpresa, ambos reaccionaron positivamente. En la revisión, informó a sus superiores de los nuevos planes para la película. Aunque fue un «momento escalofriante», el filme continuó en producción.

Recepción

En la fecha del 12 de noviembre, Inside Out se recaudó $ 3.7 millones desde sus primeras proyecciones de jueves a la noche, un récord para una película de Pixar, rompiendo el récord anteriormente en manos de Monsters University ($ 2,6 millones) en 2013, y $ 34.2 millones en su primer día, que es el segundo mayor día de la inauguración para una película de Pixar sólo por detrás de Toy Story 3 ($ 41,1 millones). Se ganó $ 90,44 millones en su primer fin de semana, acabando en segundo lugar en la taquilla tras Mundo Jurásico el segundo fin de semana, que ganó $ 106,6 millones. Las razones para la apertura exitosa de la película se ha atribuido a su estreno en Cannes, proyección para la prensa CinemaCon, sus 98% Rotten Tomatoes puntuación, bueno, del Padre semana del Día del boca-a-boca y una proyección noche Fathom éxito Martes. Además, el 91% de todas las escuelas eran el fin de semana de su lanzamiento. En su segundo fin de semana, la película cayó poco a poco por el 42,4% a $ 52.1 millones, la ampliación a 4.132 teatros (segundo de todos los tiempos detrás de Valiente.) y todavía Inside Out tenía el segundo lugar detrás de Mundo Jurásico. El resto de la semana vio ligeramente por delante de este último. 

Fuera de Norteamérica, la película ganó un estimado de $ 40.3 millones en su primer fin de semana de 37 países, lo cual es el 42% de su lanzamiento internacional totales. Tenía el mejor estreno para una película de Pixar en Corea del Sur ($ 5,1 millones). México lideró la mayor apertura con $ 8.6 millones, seguido por Rusia y la CEI ($ 7,6 millones), Francia ($ 4,9 millones), Australia ($ 3,6 millones), Argentina ($ 3,3 millones), Corea del Sur ($ 3,3 millones), Brasil ($ 3,1 millones) y España ($ 3 millones). Se convirtió en la película de animación Disney/Pixar más taquillera de todos los tiempos en México ($ 27.7 millones), después de Frozen, es la segunda película más taquillera de Disney/Pixar y es la primera película de Pixar exceda 1 mil millones de rublos es la India, Ucrania y en Rusia.

Lanzamiento

Inside Out fue lanzado en Blu-ray 3D, Blu-ray y DVD el 3 de noviembre de 2015, y fue lanzado en digital de alta definición, el 13 de octubre de 2015. Un cortometraje se desarrolóa en el mundo de Inside Out, titulado Riley's First Date?, dirigida por Josh Cooley, el jefe de historia en la película, se incluye, junto con el corto Lava.

Fecha de lanzamiento

  • Francia - 17 de junio el año 2015
  • Chile - 18 de junio el año 2015
  • Brasil - 18 de junio el año 2015
  • Perú - 18 de junio el año 2015
  • México - 19 junio el año 2015
  • Estados Unidos - 19 junio el año 2015
  • España - 17 de julio el año 2015
  • Japón - 18 de julio el año 2015
  • Hong Kong - 23 de julio el año 2015
  • Reino Unido - 24 de julio el año 2015
  • Taiwán - 7 de agosto de, el año 2015
  • Indonesia - 19 de agosto el año 2015
  • Grecia - 3 de septiembre de, el año 2015
  • Italia - 16 septiembre el año 2015
  • China - 6 de octubre el año 2015

Críticas

Inside Out recibió elogios en la crítica universal. El sitio web agregador de opinión Rotten Tomatoes da a la película una calificación de 98%, basado en 276 comentarios, con un promedio de rating de 10.9. Consenso crítico del sitio dice: "Inventiva, magníficamente animado, y con fuerza en movimiento, Intensa-Mente es otra adición excepcional a la biblioteca de Pixar de clásicos animados modernos." En Metacritic, que asigna una calificación normalizada, la película tiene una puntuación de 94 sobre 100, basado en 48 críticos, indicando "la aclamación universal". En las encuestas CinemaScore, audiencias de cine dieron Inside Out una puntuación promedio de "A" en una A + a escala F. Amy Poehler, Phyllis Smith y Richard Kind han recibido elogios de la crítica por sus actuaciones de voz en la película.

Antes de su lanzamiento, hubo preocupación entre el público en general que las películas de Pixar fueron disminuyendo en calidad, con un exceso de confianza en secuelas. Del mismo modo, DreamWorks Animation empezaba a tambalearse a principios de los años 2010 como varias películas mal desempeñas en la taquilla, dando lugar a la especulación de que el "género" de la animación por ordenador fue "en un canguelo". Inside Out ha sido llamado un retorno a la forma por numerosos críticos de cine.

Tras un preestreno en CinemaCon el 22 de abril de 2015, la película fue bien recibida por el público. El elogio estaba dirigida por su historia inteligente, aunque algunos se preguntaban si el concepto era demasiado complicado para el público infantil y atraer multitudes familiares. Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes 2015, la película atrajo la aclamación universal de críticos de cine. Peter Debruge de Variety  fue efusiva, que calificó de "mejor idea" del estudio y "un concepto asombrosamente original que [...] se compromete a cambiar para siempre la forma de pensar acerca de la forma de pensar." El Chicago Tribune s Michael Phillips llamó mejores desde del estudio Up (también dirigida por Docter), una "constante inventiva y un alentador correctivo a reciente, inferioridades accionistas de motor." Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter consideró un "concepto audaz" que se encuentra entre los más "películas conceptualmente trippy" para público familiar. "Con su inclinación literalmente cerebral, creo Inside Out podría tener algunos problemas para conectarse plenamente con los niños más pequeños, pero los adultos son propensos a derramar más de una lágrima", comentó Richard Lawson de la revista Vanity Fair. Los Guardianes Peter Bradshaw sintió "boyante y de carácter dulce", aunque ligeramente inferior a Pixar es mejor.

Como la película entró en la liberación de ancho, que siguió atrayendo elogios. Richard Roeper del Chicago Sun-Times encontró "audaz, hermosa, dulce, divertido, [y] a veces desgarradoramente triste", considerándola una de las mejores películas del año. Entertainment Weekly Chris Nashawathy ensalzó como "trascendente y tocar [...] de modo inteligente y psicológicamente listo." Times Mary Pols creen que una obra "casi alucinógena, totalmente hermosa" que "desafía las convenciones de las películas de la familia." Christopher Orr de ''El Atlantico'' instó a los lectores a ver la imagen, que calificó de "Pixar, una vez más en la parte superior de su juego, dice la clase de pensativo, moviendo meta-historia es difícil de imaginar que se producen en cualquier otro lugar." Wai Chee Dimock en el Los Angeles Review of Books  comparó la película con la labor de los neurocientíficos Antonio Damasio, Dacher Keltner, y Oliver Sacks.

Tras su presentanción en el Festival de Cannes, el 18 de mayo, la película fue aclamada por la crítica. Peter Debruge de Variety se mostró efusivo al llamarla la «más grande idea» del estudio y un «un concepto asombrosamente original que [...] promete cambiar para siempre la forma en que la gente piensa sobre cómo la gente piensa». Michael Phillips del Chicago Tribune la consideró la mejor película del estudio desde Up (también dirigida por Docter), una «inventiva consistente y una correción esperanzadora de las recientes inferioridades guiadas por los inversionistas». Por su parte, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter, estimó que era «concepto audaz», ubicado entre los filmes más «conceptualmente psicodélicos» para los públicos familiares. «Con su enfoque literalmente cerebral, creo que Inside Out podría tener algunos problemas para conectar plenamente con los niños más pequeños, pero los adultos probablemente derramarán más de una lágrima», comentó Richard Lawson de Vanity Fair. Peter Bradshaw de The Guardian la calificó de «alegre y afable», aunque ligeramente inferior a lo mejor de Pixar. En ese sentido, pese a que, en términos generales, presenta una crítica positiva, Ignatiy Vishnevetsky de The A.V. Club indica que el filme «intercambia la muda elegancia y el sentido de descubrimiento del mejor trabajo del estudio de animación por una explicativa voz en off y una exposición repetitiva». También argumenta que los animadores pudieron haber sido más intrépidos en términos visuales para coincidir con la audacia conceptual.

Premios

Inside Out recibió 15 nominaciones a la mejor película, 21 al mejor guion original y 40 a la mejor película animada, por parte de 50 distintas organizaciones y asociaciones. Obtuvo el premio de la Academia a la mejor película de animación y fue nominada al mejor guion original.  Asimismo, recibió 10 premios Annie (de un total de 14 nominaciones), incluyendo los premios a la mejor dirección en un filme animado para Docter, mejor doblaje en un filme animado para Smith y el galardón a la mejor película animada. El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas del año.

Ganó el Globo de Oro, el premio de la Crítica Cinematográfica y New York Film Critics Circle Award a la mejor película animada. Además, fue finalista del premio a la mejor película animada de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y de la San Diego Film Critics Society. Recibió nominaciones a los premios Satellite en las categorías de mejor guion original, mejor película o corto animada, de la que resultó ganadora, y mejor banda sonora. También la Academia Británica la premió con el galardón a la mejor película de animación. Por su parte, para más de 100 críticos y publicaciones, este filme fue uno de los mejores del año 2015. Fue segunda en la lista de las películas mejor calificadas del 2015 en Rotten Tomatoes y la cuarta en Metacritic. Según Critics Top10, este largometraje apareció en las listas de 340 críticos, ocupando el primer lugar en 27 de ellas.

Inside Out se llevó en total 52 premios y 114 nominaciones, convirtiéndose así en la película de Pixar con la mayor cantidad de premios y nominaciones recibidos hasta la fecha, superando a la película WALL-E, quién tenía el récord de un total de 47 premios y 82 nominaciones.

Trivia

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Datos de interés en el doblaje

  • Esta es la segunda participación de Amy Poehler y Bill Hader en una película animada. Sin embargo, el doblaje no contó con la participación de Karla Falcón y de Héctor Emmanuel Gómez, en donde ellos los interpretaron como Hansel y Gretel en Hoodwinked Too! sino con Cristina Hernández y Moisés Iván Mora para los personajes de Alegría y Temor.
  • Esta es la tercer película de Pixar donde los créditos de doblaje aparecen sustituyendo a los créditos del elenco original en inglés. La primera fue Valiente y la segunda es Monsters University.

Datos de interés de la película

  • Inside Out es el primer largometraje que personifica y caracteriza a las emociones humanas y el segundo trabajo de los medios de Disney para hacer eso desde el corto Razón y Emoción.
  • Pete Docter fue un animador en Comando Cranium, ex Epcot de la atracción que comparte muchos de los temas de la película de personificar pensamientos humanos, así como el ajuste de la mente de un adolescente.
  • La canción que suena durante el teaser trailer es "Sweet Emotion" de la banda de rock estadounidense Aerosmith. La canción escuchado en el segundo trailer oficial es "More Than a Feeling" de la banda de rock estadounidense de Boston. Ambas canciones no fueron escuchadas en la película.
  • Según lo revelado en el primer trailer oficial, cada persona tiene el mismo conjunto de emociones, aunque su apariencia es alterada para que se vean como la persona que controlan y viven.
  • Además, todas las emociones de la madre de Riley son todas mujeres y se parecen a ella, y las emociones en el padre de Riley son todos hombres y le asemejan, pero Riley tiene tres emociones femeninas y dos emociones masculinas que no se parecen a ella, sino a las emociones de los papás. En este aspecto es único, como las emociones de todos los demás, a excepción de la trabajadora de pizza, (incluidos a las de las personas de la misma edad de ella) son todos del mismo sexo y claramente se asemejan a su "huésped" humano.
  • Actualmente hay dos versiones del primer trailer oficial de la película, y sólo hay una diferencia importante: En la versión británica del trailer oficial, las emociones de Bill estaban viendo el fútbol, ​​pero en la versión de Estados Unidos, ellos están viendo el hockey.
  • Esta es la primera película de Pixar en tener muchos adelantos y clips.
  • Según el director Pete Docter, cada emoción se basa en una forma y lo que cada emoción representa: Alegría es una estrella y una chispa de luz, Tristeza es una lágrima, Furia es un ladrillo, Desagrado es un brócoli y Temor es un nervio, Pete Docter dice que le encanta el brócoli demasiado, sin embargo.
  • Inside Out es la cuarta película de Pixar que recibe una calificación de PG, justo después de Valiente, Up: Una aventura de altura y Los Increíbles.
    • La película ha sido clasificada con PG por elementos temáticos suaves y un poco de acción.
    • Esta es también la primera película de Pixar con clasificación PG no cuentan con nada de sangre, mientras que las otras tres películas tenían.
  • En otros países, el título de la película es diferente:
    • Vice Versa - Francia
    • Mente divertida (Divertida Mente) - Brasil
    • El Gran Equipo del interior de la Cabeza (头脑 特工队 (Tóunǎo Tègōngduì)) - China
    • En el Interior de la Cabeza (Insaido Heddo) - Japón
    • El Interior (Inderst Inde) - Dinamarca
    • Del revés - España
    • Intensa-Mente - México e Hispanoamérica
    • Corazón y Mente (قلبا وقالبا (Qlbaan Wqlbaan)) - Arabia Saudita
    • Volviendo dentro de la cabeza (腦筋急轉彎(zhuǎnwān Nǎojīn jí)) - Hong Kong y Taiwán
    • Mi Cabeza No Cabe (W Głowie Się Nie Mieści) - Polonia
    • En Mi Cabeza (У мојој глави (U Mojoj glavi)) - Serbia
    • El Puzzle de las Emociones (Những mảnh ghép cảm xúc) - Vietnam
    • Puzzle (Головоломка (Golovolomka)) - Rusia
    • Confusión emocional fantástica (มหัศจรรย์อารมณ์อลเวง (Mh̄ạṣ̄crry̒ Xārmṇ̒ Xlweng)) - Tailandia.
    • Al revés (Întors Pe Dos) - Rumanía
    • Alles steht Kopf - Alemania
    • La Voz en la Cabeza - y un homófono de Que Todo está en Tu Cabeza (הקול בראש) - Israel
  • La banda sonora de esta película fue estrenada el 16 de junio de 2015.
  • Los escritores consideraron hasta 27 emociones diferentes, pero se establecieron con cinco (Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor y Furia) para que sea menos complicado. Algunas de las emociones particulares que terminaron siendo eliminadas incluían a Sorpresa, Orgullo y Confianza. Sorpresa fue eliminada porque Pete Docter pensó que la emoción era demasiada similar a Temor.
  • En algunos países, la película fue lanzado un día antes (18 de junio), antes de su fecha de lanzamiento.
  • El 18 de junio de 2015, el canal de YouTube CartoonHangover subió un video llamado "¡107 hechos de Inside Out de Pixar que usted debe saber!" Una gran cantidad de estos hechos, de hecho, vino del wiki de Disney y el wiki de Pixar.
  • Esta es la tercer película de Pixar que no tiene un villano tradicional, después de Buscando a Nemo y WALL-E, pero también es la primera película de Pixar que no tiene ningún villano real o antagonista principal. Furia, Jangles y los mentaleros son los más cercanos que la película llegue a tener un antagonista, e incluso la misma Alegría muestra tonos de antagonismo hacia Tristeza, pero aparte de eso, la película no tiene villano principal. En algún momento se consideró a un personaje llamado Gloom (melancolía, depresión) como el villano que quería desaparecer a las otras emociones de Riley.
  • Un pequeño detalle interesante de la película es que la visión de Riley y de su mamá desde el interior es una pantalla de forma ovalada, mientras que el padre de Riley la pantalla tiene la forma de rectángulo.
  • La parte del Otro Concierto de "Grim Grinning Ghosts" se escucha durante la pesadilla de Riley sobre su nuevo hogar.
  • Cuando se estaba desarrollando la historia, que originalmente iban a ser Alegría y Temor los que se iban a perder en la mente de Riley. Según los desarrolladores, pensaron que era "como la opción más divertida." Pero fue cambiado a Tristeza, porque Pete Docter tuvo un mal pensamiento durante un paseo fuera del estudio.
  • Un chiste que ocurre en la película es que a Furia se le muestra leyendo periódicos con un titular que muestra lo que está sucediendo. Aquí están los hechos conocidos:
    • Cuando Riley se niega a comer su brócoli y su padre dice que ella debe comer si quiere postre - "¡No hay postre!".
    • Cuando Riley y su familia llegan a San Francisco (y Temor está agradecido con Alegría por su "confirmación" de que los terremotos son mito) - "El futuro es tembloroso".
    • Cuando Los mentaleros envían la canción del TripleDent Gum para molestar a las emociones - "El Estado Dorado, humor azul".
    • Cuando Meg le dice a Riley que encontró una nueva mejor amiga que se unió al equipo de hockey - "¡Ser sustituido no es necesidad de Riley!".
    • Cuando Riley abandona el equipo de hockey - "Riley sale del hockey".
  • Otra mordaza corriente es el "TripleDent Gum" canción de juego en los momentos más inapropiados.
  • Una ocurrencia notable es cuando Furia se refería al hecho de que los Pensamientos Centrales de Riley se forjaron en Minnesota y utiliza la consola para acceder a esa memoria, pero aparece el comercial. A continuación, le grita, "¡¿Ya quieren dejar su absurdo comercial?!",
  • Para promocionar la película, Pixar ha hecho varios comerciales para sus socios, incluyendo Subway, Sky Broadband, o Clorox. Ninguna de esas marcas aparecen en la película en sí, sin embargo.
  • La película se hace referencia en un tema del cómic británico The Beano, donde los Numskulls hacen comentarios sobre que la película es similar a su cómic, antes de decidirse a tener un ir a hacer grandes cantidades de dinero como la película mediante el uso de diferentes bebidas para actuar como las emociones. Esto fue después de que algunos fans del Reino Unido observaron que tanto en el cine y en el cómic, los seres humanos están controlados por personas diminutas dentro de sus cuerpos. Cuando se le preguntó sobre sí Inside Out fue tomada de "Los Numskulls", Ronnie del Carmen dijo que Pixar no sabía nada de la tira cómica en absoluto.
  • Inside Out ha ganado un Globo de Oro.
  • Esta película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2016, la segunda vez que Pete Docter gana el premio en esta categoría, siendo el primero Up: Una aventura de altura.

Cameos y huevos de Pascuas

  • El parque infantil se ve en la esfera del recuerdo de Riley se toma de la guardería Sunnyside de Toy Story 3, con la única diferencia de que el tobogán no se enrosca sino va recto. El ajuste también es diferente de Sunnyside.
  • En el teaser trailer, Riley y su familia están comiendo de las cajas de comida china del mismo diseño que el que se ve en Bichos: Una aventura en miniatura y varias otras películas de Pixar.
  • Las estrellas en el techo de la habitación de Riley se reutilizan desde el cuarto de Andy en Toy Story 2.
  • Cuando Alegría, Tristeza, y Bing Bong están a punto de abordar el tren de pensamiento en Imaginalandia, un retrato de Figment de El viaje de EPCOT a la imaginación se puede ver en primer plano a la derecha.
  • En uno de los flashbacks de Riley de cuando ella estaba jugando con Bing Bong, la bola de Luxo Jr. se puede ver en la esquina de una habitación.
  • Los recuerdos de colores (rojo, amarillo, verde, azul y púrpura) son las mismas bolitas de colores que aparecen en el cortometraje Tin Toy.
  • Cuando Desagrado se pregunta por el brócoli, "la forma de un dinosaurio", también en el pensamiento donde Riley y sus padres visitaron a los dinosaurios, el auto rodó hacia un dinosaurio que se asemeja a Arlo, el protagonista de la próxima película de Pixar, Un Gran Dinosaurio.
  • Una de las compañeras de clase de Riley tiene la camiseta de Sid Phillips de Toy Story, pero con los colores invertidos.
  • El globo terráqueo de las tres películas de Toy Story aparece en el salón de Riley.
  • Una caja de rompecabezas en Imaginalandia cuenta con un pez payaso que se parece a Nemo, junto con el título "Find Me" (o sea, "Encuéntrame"), una alusión a Buscando a Nemo y la próxima película, Buscando a Dory. Otra caja de rompecabezas tiene como título : "For the Birds", haciendo referencia al cortometraje de Pixar del año 2000 que lleva el mismo nombre. La caja de rompencabezas que está en medio, presenta un Apatosaurio púrpura junto con el titulo "Dinosaur World", una referencia a la película Un Gran Dinosaurio.
  • Cuando Alegría y las otras emociones ven algunas de las Mejores Fantasías y al llegar a la que Furia exclama con emoción, "¡Yo quiero ese, viene con un dragón!", el castillo que se ve presenta en esta toma es el castillo DunBroch de la película Valiente, solo que este tiene esta vez un diseño distinto al que se ve en esta otra película.
  •  Varios recuerdos en la Memoria a largo plazo muestran escenas de Carl y Ellie, ambos de la película Up: Una aventura de altura.
  • El código A113 se puede encontrar en el graffiti pintado en las calles de San Francisco.
    • Docter también confirmó que el aula de clases en donde Riley asiste es el A113.
  • Durante los primeros años de vida de Riley, en la escena donde ella fingió el piso era de lava, Colette de Ratatouille se puede ver en una revista sobre la mesa.
  • El camión de Pizza Planeta se ha encontrado en tres diferentes escenas de la película. En todos los casos conocidos, el camión aparece en un recuerdo de núcleo dorado, y aparentemente recicla una escena de Toy Story 2 (unas tres cuartas partes veistas desde atrás). De acuerdo con la esposa de Victor Navone en Twitter, el camión también está en el fondo del Barrio Chino y en San Francisco, aunque esta afirmación no ha sido confirmada de ninguna manera desde entonces.
    • El camión de Pizza Planete aparece en una memoria de oro que muestra brevemente en el primer plano cuando Bing Bong golpea un estante cuando inteta escapar de Alegría en su primer encuentro.
    • Dos recuerdos del camión aparece tres veces cuando Riley va a las pruebas de hockey:
      • Cuando Desagrado dice: "Se nos acabó la suerte," el camión aparece brevemente en un recuerdo  justo detrás de ella.
      • Cuando Temor dice: "¡Dio resultado! ¡Es un éxito!", el camión aparece en un recuerdo justo al lado de Desagrado, e incluso se vuelve a ver el otro recuerdo, pero ahora al lado de Temor.
      • El camión aparece en un recuerdo en el lado derecho de la pantalla después de que Riley cayera y de que Furia toma el control de la consola.
    • Un recuerdo de la camioneta aparece cuando Alegría, Tristeza y Bing Bong suben con éxito a bordo del tren del pensamiento.
  •  En la introducción, donde los Andersens están yendo a San Francisco, cuando se muestran los subtítulos "Disney presenta", los pequeños pájaros de Vuelo de pájaros se pueden ver en el cable de teléfono.
  • Remy hace un cameo el ratón muerto dentro del nuevo hogar de Riley en San Francisco. Por extraño que parezca, él es una rata, no un ratón.
  • Durante la pesadilla de Riley, se puede ver un oso que se parece a Elinor en Valiente y las pizzas que hablan tienen los mismos brazos y ojos como el Señor Cara de Papa.
  • WALL.E hace un cameo en un recuerdo de color verde que Bing Bong dejó caer junto con uno dorado.
  • Cuando Bing Bong intenta vaciar su bolsa, lo primero que saca es una bota que tiene el mismo diseño que la que WALL.E usó como maceta para la planta en la película WALL.E.

Errores de la película

  • A los primeros minutos de la película, cuando la pantalla se aclara, se puede ver a la madre de Riley con las gafas puestas, pero unos segundos después que Alegría se formara y cuando la pantalla de visión de Riley se aclara, sus gafas desaparecen y eso también sucede en el primer recuerdo formado.
  • En la película, Alegría es la primera emoción que aparece y Tristeza fue la segunda. Pero esto nunca pasa en la vida real. Las primeras dos emociones que surgen en el ser humano realmente son la tristeza y el miedo y la alegría surge como la tercera realmente.
  • Vemos recuerdos a corto plazo se envían a largo plazo al final del día, cuando Riley va a dormir. Lo que realmente ocurre es que las memorias a corto plazo se procesan en forma continua a largo plazo; si una memoria no llega a ser a largo plazo dentro de unos diez segundos de la creación, se pierde. Esta es probablemente otra opción de estilo (Pixar va con lo que funciona en términos de la trama, en lugar de lo que es realista).
  • Mientras Tristeza, Furia, Temor y Desagrado controlan aleatoriamente la consola cuando Riley primero va al nuevo domicilio, sus recuerdos de núcleo están saliendo; sin embargo, los de Tristeza fueron los únicos que no salen.
  • Cuando Bill sujeta a Riley y a Jill mientras se estaban divirtiendo, su mano estaba sujetando la cintura de Jill. Pero después de que se formara el recuerdo feliz, le sujeta la espalda.
  • Cuando se mira el sueño de Riley, se puede ver que ella lleva puesta la camisola multicolor. Pero en el momento en que el auto aterriza, ella lleva puesta sus piyamas de forma mágica.
  • Cuando la maestra llega al salón, Temor se pone nervioso y tira los resultados que trajo y se pueden mirar los resultados todavía en el suelo la segunda vez, pero a la tercera vez, estos desaparecen.
  • Otro error es cuando se muestra a Temor agachado y Furia se había retirado de la consola, pero casi cuatro minutos después, Furia aparece y Temor se encuentra parado.
  • Cuando Alegría intenta recuperar los Pensamientos Centrales y coge el último Pensamiento suelto al momento de ser absorbido, Tristeza está viendo directo al Tubo. Sin embargo, cuando Alegría es casi absorbida por el Recorda-Tubo e intenta sujetarse para no ser absorbida, Tristeza se voltea y es absorbida al revés.
  • Mientras Temor, Desagrado y Furia tratan de fingir ser como Alegría, Desagrado estaba a la izquierda de la consola, pero cuando Furia toma el control para hacer que Riley le dijera a sus padres que se callaran, Desagrado no está por ningún lado.
  • Alegría y Tristeza inician su paseo por la Isla de las Bobadas cuando Riley está en su primera clase en la escuela. Basado en el tamaño de la isla, que no debe tardar más de una hora en cruzarlo. Sin embargo, cuando finalmente llegan al final, Riley está en la escena de la cena en casa. Pero podría ser que las escenas que ofrecieron a Riley en clase eran omitidas y que sólo llegó a la escena de la cena.
  • Algunos recuerdos que son arrojados por los mentaleros Paula y Bobby regresan de forma instantánea después de haber sido arrojados.
  • Tristeza lee los manuales mentales, lo que indica la evidencia de que ella sabe leer. Sin embargo, más tarde, cuando Bing Bong malinterpreta un letrero que dice "Peligro", como "Atajo", Tristeza no señala que el letrero dice "Peligro" cuando trata de convencer a Alegría de rodear en su lugar, lo que debería haber sido capaz de hacer, ya que ella sabe leer.
    • De acuerdo con el comentario de los directores, esto fue deliberado. Tristeza sabe que la habitación es peligrosa, pero su ansiedad para llegar al Tren del pensamiento tan pronto como sea posible (y la garantía de Bing Bong que ha sido así antes varias veces y que no ha pasado nada) le disuade de señalar el peligro. Del mismo modo, Alegría está tan ansiosa por llegar al tren, y su permanente estado de hipomanía causa no tener en cuenta el peligro si una mayor prioridad aparece. En cualquier caso, los directores consideraron que la escena era más divertida de esta manera.
  • Durante la hora del almuerzo en la escuela, cuando Riley no encuentra un lugar en donde sentarse debido a la perdida de la personalidad en la amistad se puede ver pasando a dos de sus compañeras que van yendo a una de las mesas. Sin embargo, cuando Riley se va a un lugar sombreado cerca de las mesas, se puede ver que una de sus compañeras cambio de mesa repentinamente.
  • Cuando los mentaleros cierran la entrada del Pensamiento Abstracto, Bing Bong está alejado de Alegría y Tristeza. También se muestra la salida. Pero después de que su cabeza se convirtiera en un fragmento abstracto, este está cerca de las dos emociones, e incluso la salida desaparece, pero esta vuelve a aparecer cuando Bing Bong les dice que mantegan la calma.
    • Algo curioso es que también algunos fragmentos cambian de lugar constantemente.
  • Cuando Bing Bong comienza a decirles a Alegría y Tristeza que mantuvieran la calma y les dice que no deben separarse, su brazo se cae. Unos segundos más tarde, el brazo regresa de nuevo a su lugar.
  • Bing Bong señala el tren de pensamiento con el pulgar en lugar de su dedo índice cuando lo encuentra después de haber sido confortado por Tristeza.
  • Cuando Bing Bong empieza a llorar caramelos, dos de ellos estaban cerca de su pie. Cuando la cámara se aleja cuando Alegría quiso alcanzarlos, esos dulces desaparecen.
  • Las emociones no pueden salir del Cuartel General (como se muestra con Temor cuando trató de salir, pero falla). Sin embargo, Alegría y Tristeza fueron capaces de salir de alguna manera, cuando Alegría estaba tratando de conseguir los Pensamientos Centrales.
  • Cuando se muestra la entrada de Producciones de Ensueño, las salas A y C están iluminadas. Pero cuando el trío entra, las salas están apagadas y con menos luz.
  • Mientras se introduce Producciones de Ensueño, hubo actores disfrazados de ovejas. Sin embargo, cuando se van a un lado Alegría, Tristeza y Bing Bong y miran los carteles de las películas, los actores han desaparecido de repente.
  • Cuando los tres llegan a la sala B, la puerta muestra una regla e incluso una luz roja. Después, cuando Alegría y Tristeza llegan a la misma puerta, la señal y la luz roja desaparecen.
    • Asimismo, el sueño de que Alegría, Tristeza y Bing Bong arruinan muestra los dientes de Riley caerse en primera persona. Sin embargo, sus dientes flojos están cayendo desde arriba de su nivel de los ojos, como si está lloviendo los dientes y que no hubieran salido de su boca. Y cuando se muestra el tropo de que Riley no llevaba los pantalones puestos, los dientes desaparecen sin dejar rastro alguno.
  • Durante la escena del sueño, cuando Alegría y Tristeza (vestidas como un perro) vienen estallando en el conjunto, se encuentran con un gabinete y se mueve, pero cuando Bing Bong arruina el sueño, el gabinete es de repente vuelto a colocar en su posición original de donde vino, que estaba al lado de la puerta.
  • No hay envolturas de dulces en el suelo cuando Jangles empieza a perseguir a Alegría, Tristeza y Bing Bong.
  • Cuando Riley está en el autobús de vuelta a Minnesota, el autobús se va de San Francisco. El autobús se aproxima a la rampa de acceso al puente de la bahía, y un signo dice algo acerca de un peaje por delante. Sin embargo, no hay peaje en dirección este con destino en el puente de la bahía.
  • En los últimos minutos de la película, cuando las emociones miran las Islas de Personalidad formadas, Furia y Desagrado están juntos y Temor está junto a Tristeza. Pero cuando todos se dirigen hacia la nueva consola, las tres emociones intercambian lugares.
  • En los creditos finales se revela también las emociones dentro de las mentes de un perro y un gato y se muestra que también ellos almacenan cada uno información de su vida con los recuerdos que hay almacenados. Pero en realidad, los animales almacenan muy poca información y no pueden pensar de la misma manera que una persona.

Cambios y adaptaciones en el guión

  • Los nombres de dos de las cinco emociones fueron cambiados en el doblaje latino. En el original, estas dos emociones son llamadas Anger y Disgust, que significan Ira y Asco. En el doblaje ibérico, se conservan estos nombres traducidos. En cambio, en el doblaje latino se llaman "Furia" y "Desagrado". El nombre de la emoción Fear, que significa Miedo, es cambiado a "Temor", pero se sabe que estas dos palabras son sinónimos. 
  • En el original y en el doblaje ibérico de la película, Temor dice “Hoy no nos hemos muerto, es lo que llamo un éxito total”. En cambio, en el doblaje latino la línea es suavizada a “Riley sigue aquí, yo lo considero un rotundo éxito”.
  • En la escena del primer día de clases, Desagrado dice en inglés que cuando terminara, "Riley se verá tan bien que los otros chicos verán sus propios atuendos y vomitaran". En español, esto fue cambiado a "Riley se verá tan linda que las otras chicas querrán cambiarse de ropa".
  • En el original, Furia menciona la palabra "maldición". Él nunca lo menciona en el doblaje, solo dice "esa grosería".
  • Cuando Alegría y Tristeza son absorbidas por el Recorda-Tubo, Furia le pregunta al resto de las emociones si puede decir la palabra "maldición" ahora. Sin embargo, en el doblaje, chistosamente él pregunta si Alegría dijo aquella mala palabra o no.
  • Cuando Alegría recluta a Tristeza como su mapa para poder cruzar la Memoria a largo plazo, en inglés, ella dice "Estoy triste para caminar". En español, ella responde: "Estoy muy triste para guiarte".
  • Cuando Bing Bong dice "So long, sucker!" (o sea, "¡Hasta la vista, intrusa!" en el original) fue traducido como "¡Adiós, niña!".
  • Las palabras "Wait" y "Good job" fueron traducidas en español como "Alto" y "Bien hecho", y la palabra "Come on" fue traducido como "Siganme".
  • En inglés, cuando Temor considera pésimo el sueño que estaba viendo, responde: "Eligan otra linea argumental". Es español, esto fue cambiado a: "Que mala historia".
  • Cuando el trío entra en el Pensamiento Abstracto y este se enciende, se pueden ver fragmentos flotando. En inglés, cuando Bing Bong mira los fragmentos dice: "Nunca vi esto antes". En español, esto fue cambiado a "Esto nunca había pasado".
  • Cuando Temor mira el sueño que los mentaleros estaban creando y comienza a recordar algunas cosas, responde en una de ellas en el original: "Lo voy a adivinar, no traemos pantalones". En español, responde: "No me digan, no trae pantalones".
  • A los últimos minutos de la película, cuando se muestran las Islas de Personalidad formadas, en el original, Tristeza menciona de una de las islas: "Me gusta la Isla del Romance, Vampiros y Tragedias". En el doblaje, no menciona la frase "me gusta" y menciona que la personalidad se llama: la Isla del Romance, Vampiros y Cosas Bonitas.

Errores del doblaje

  • Al comienzo de la película, Alegría presenta las "memories", se tradujo como "recuerdo". Pero más tarde, tanto la palabra "thought" (pensamiento) como la palabra "memory" (recuerdo) son traducidas como "pensamiento", covirtiendose así en un error que se usa a lo largo de la película. Esto provoca que no haya diferenciación entre el "train of thought" (tren del pensamiento) y conceptos como las "core memories" (recuerdos centrales), que son traducidos como "pensamientos centrales".
  • En el original, cuando las emociones miran algunas de las fantasías, Desagrado le dice a Alegría: "...por última vez, ella no vivirá en una galleta", refiriéndose a Riley. Pero en el doblaje, esto fue cambiado a "...por última vez, no viviré en una galleta", refiriéndose a sí misma.
  • En el original, cuando Temor se pone nervioso al pensar de lo que había pasado fue un oso, Desagrado le dice que no hay osos en San Francisco. Pero en español, Desagrado le dice erróneamente que no hay animales en San Francisco.
  •  En inglés, Temor sugiere fingir que no saben inglés para evitar hablar en clase; en español, sugiere fingir que están sordos.
  •  Cuando las emociones de Bill intentan resolver alguna cosa por la fuerza, dicen en inglés "hacer la bota". Sin embargo, en español, ellos dicen "ponerse firmes", mientras que en castellano dicen "levantar el dedo", pero realmente en inglés, esto se refiere a hacer una cosa que dé un buen resultado, siendo este otro error de doblaje.

Referencias a otras películas

  • El cartel "Sure Locks for Homes" es probablemente una alusión a El secreto de la pirámide (1985), la primera película en la que Pixar hizo trabajo de animación (el caballero de cristal de colores).
  • En Producciones de Ensueño, el cartel de "Me estoy cayendo en hoyo de largo tiempo" se hace eco del diseño del cartel para Vértigo de Alfred Hitchcock.
  • En la sección de Nubelia de Imaginalandia, justo después de que Bing Bong atraviesa y disipa a uno de los habitantes, uno de los policías que estaban entrevistando a otro habitante, le ordena a Alegría que regresara después de que esta dispara accidentalmente a la persona nube; el otro lo detiene y le dice: "Forge it, Jake, it's Cloudtown",(esto viene significado:"Olvídalo, Jake, esto es Barrio Nube.") Este es un homenaje a la finalización de El Barrio Chino (1974). Sin embargo, esto se tradujo como "Olvidalo, Jake, es Nubelia", perdiendo así referencia con la película.
  • Cuando Alegría le pide a Tristeza que le diga algo divertido, esta última le dice "Remember that funny movie where the dog dies?" (esto vendría significando "¿Recuerdas esa película divertida en donde el perro se muere?"). Esto viene siendo una referencia a la película Su más fiel amigo. En español, sin embargo, ella menciona que el perro llora, perdiendo también referencia con la película. Esto también pasa cuando Alegría intenta animarla.

Otros datos de interés

  • Desde la película Valiente, marcó el regreso a la promoción con una compañía que vende líneas de comidas y esta es la tercera película de Pixar en ser promocionada por Subway, junto con Valiente y Monsters University, mientras que Toy Story fue promocionada por Burger King, y las siguientes películas (Bichos, Toy Story 2, Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles y Cars) fueron promocionadas por McDonalds.
  • El equipo de animación se fijó en el lenguaje que se utiliza comúnmente. En inglés para decir que estás triste se dice “I feel blue” (frase relacionada con el color azul), por eso el personaje de Tristeza es azul. Furia fue rojo porque se dice que cuando las personas se sienten así como que lanzan fuego.
  • Jonas Rivera comentó que investigaron con científicos, neurólogos y psicólogos y encontraron que había 27 emociones medibles en los seres humanos, pero si utilizaban ese número de personajes sería muy confuso, por lo que eligieron solo 5.
  • Uno de los mensajes de la película es que no hay emociones positivas ni negativas, sino que todas las emociones tiene una razón específica para existir y son las que nos conectan con las demás personas, por lo que son un elemento clave en nuestra existencia, comentó Pete Docter.
  • Al igual que WALL • E y Buscando a Nemo ante sí, esta película no tiene un villano tradicional. Lo más cercano que se hace es Furia, debido a que él intentó mantener bien las cosas a su manera, al igual que Alegría, pero solo provocó un daño emocional que llevó a Riley más profundo hacia la depresión. Finalmente, Furia llegó a darse cuenta de su error.
  • El primer trailer de la película cuenta con clips de todas las películas anteriores de Pixar, excepto las secuelas Toy Story 2 y Cars 2.
  • Pete Docter ha trabajado como animador en otro proyecto que explora el cerebro (aunque en un nivel menos metafísico y más fisiológica.): La atracción Comando Cranium en Epcot.
  • La pista de hockey de Riley se encuentra en el Museo de la familia de Walt Disney que también se encuentra en San Francisco.
    • Durante la escena en la que Riley no juega al hockey correctamente, si te fijas bien en el fondo, hay un cartel que dice: "Liga Juvenil de Hockey Tri-County". El área Tri-County sólo aparece en la fanquicia de Toy Story.
  • Esta película tardó cinco años en completarse.
  • El título no aparece hasta en la película unos 7 minutos. Esto marca el tiempo más largo en el que el título de la película se ha llevado a aparecer.
  • Cuando Temor pregunta que si un ruido venía de un oso, Desagrado le dice que no hay "osos" en San Francisco y Furia responde haber visto a un tipo muy peludo, y piensa que era un oso, la cual se hace referencia a la cultura oso del movimiento LGBT en San Francisco.
  • En la escena en que Temor quiere renunciar, pero no lo logra, Desagrado le dice: ''Las emociones no renuncian, genio''. Curiosamente, esto pasó realmente, cuando Docter dejó de creer que la historia funcionaba, despertando en él el temor de ser despedido y comenzó a sentirse como un fracaso y a considerar sus éxitos previos como simples «casualidades» y, en general, una sensación de que debería renunciar. Mientras reflexionaba, concluyó que perdería a sus colegas y amigos. Pronto llegó a un descubrimiento: las emociones tienen la intención de unir a las personas y las relaciones son lo más importante en la vida, o sea, que ''las emociones no nos renunciarán''. Por lo tanto, esto terminó en la película.
  • Inside Out es la quinta película de Pixar en el que cualquiera de sus canciones (en el desarrollo de la película) son cantadas por los personajes; Alegría, Bing Bong y Riley cantan "la canción de Bing Bong", siendo la primera Toy Story 2 (en el que un muñeco de Woody canta "Yo soy tu amigo fiel" en una televisión, y más tarde, también lo hace Wheezy junto con las muñecas Barbie en el final), la segunda es Monsters, Inc. cuando, al mismo tiempo, Mike y Sulley cantan parte de "Pon esa cosa horrorosa allí (o verás)," la tercera es Buscando a Nemo, dónde el Maestro Raya canta "Especies que hay en el mar", y Dory canta la canción "Nadaremos", y la cuarta es Valiente, donde Mérida y su madre cantan "Noble Maiden Fair", y el Rey Fergus y otros hombres cantan "La canción de Mor'du."
  • Es la primer película de Pixar en donde se menciona la palabra "maldición", pues el mismo Furia lo menciona, aunque no en todas las versiones lo menciona. En la versión en español, por ejemplo, él dice "esa grosería".
    • Es también la primera película de Pixar que usa textura burbujeante, algo que nunca se había usado en otras películas de animación y en películas anteriores de Pixar. Originalmente, esto iba a ser usado solo en Alegría, debido a temas de presupuesto y que los animadores y guionistas creían que sería complicado si ellos lo ponían al resto de las emociones. Creyendo en esto, se lo mostraron a John Lasseter, el productor ejecutivo de dicha película. Cuando vió el resultado, dijo: ''Me gusta esta textura, pónganlo a las demás emociones''.
    • Es también la cuarta película de Pixar que se entona música al comienzo, después de Los Increíbles, Monsters. Inc y Ratatouille.
  • La película solo contó con 45 animadores, siendo esta la primera película de Pixar que cuenta con un grupo reducido de animadores, mientras que en otras películas anteriores suelen contar en total 90 animadores, o sea, que suele ser el doble.
  • La película comparte varias referencias con Toy Story, la primera película de Pixar:
    • Ambas se estrenaron 20 años de diferencia (Toy Story se estrenó en 1995, mientras que Inside Out se estrenó en 2015).
    • En ambas películas aparece el área Tri-Country.
    • Ambas películas nos ofrecen a un grupo de personajes (las emociones y los juguetes), que cuya la misión es cuidar a un niño pequeño (Riley y Andy), y preservar la felicidad de sus poseedores, algo por lo que lucharán a lo largo de todo el metraje incluso entre ellos.
    • En ambas películas sucede una mudanza, lo cual es una gran cosa para los personajes (el cambio de hogar es el detonante de la locura de las emociones de Riley y en el de Toy Story los juguetes también se desatan al conocer la nueva situación).
    • En ambos casos, hay un líder que es optimista y le gustan las cosas para ir de una manera determinada (Woody y Alegría), y hay un deuteragonista que no se lleva bien con dicho líder y que amenaza a la manera del líder de la vida (Buzz y Tristeza). En otras palabras, había un choque de personalidades entre ellos.
    • Debido a esa dificultad para llegar a entenderse, el conflicto lleva a la separación de los dos enfrentados del resto del grupo. (Woody y Buzz caen del auto en medio de una pelea y Tristeza y Alegría más de lo mismo, y esos momentos a solas marcarán la importancia de la amistad y de saber comprender a tu compañero).
    • Como resultado de ello, se van detrás de algunos personajes secundarios bastante entretenidos. (Durante ese tiempo en el que los protagonistas se alejan del resto es necesario que haya personajes que soporten el peso de otra subtrama). La personalidad de algunos personajes de ambas películas coinciden: Furia recuerda al Señor Cara de Papa por su carácter explosivo, Jam y Desagrado, por su carácter frío y arrogante, y Rex y el asustadizo Temor también tienen similitudes.
    • En su viaje, el líder y el deuteragonista se reúnen con chicos poco molestos pero memorables (los mentaleros y los Aliens) y algunos, más bien, espeluznantes villanos inductores de miedo. (En Inside Out no hay un villano claro, pero el payaso Jangles sí que llega a aterrorizar, y en Toy Story el macabro Sid es el que aterroriza a Buzz y Woody).
    • Pero por suerte, también se encuentran con personajes olvidados que termina ayudando en su viaje (Bing Bong y los juguetes torturados).
    • Durante el viaje, el deuteragonista tiene un derrumbamiento emocional. (En Toy Story eso sucede cuando Buzz se da cuenta de que realmente es un juguete y en Inside Out cuando Tristeza pierde toda esperanza ante el continuo esfuerzo de Alegría por marginarla).
    • Cerca del final, el líder se da cuenta del valor del deuteragonista, y juntos, encuentran una manera de volver a su niño. (A partir de ahí tanto Buzz y Woody como Tristeza y Alegría se empiezan a comprender el uno al otro y la reunión con Andy y Riley es solo cuestión de un último esfuerzo en conjunto).
    • Y si bien puede haber futuras amenazas en el horizonte, los dos son ahora amigos y saben que van a obtener a través de ella juntos. (Las dos películas ofrecen un desenlace similar, que podría desembocar en una continuación que explore el crecimiento del niño protagonista. En el caso de Toy Story ya hemos visto crecer a Andy a través de las aventuras de los juguetes, y en cuanto a Inside Out todavía está por ver si conoceremos la adolescencia de Riley y llegarán nuevas emociones a su mente en desarrollo).
  • Cada una de las películas de Pixar han tenido un personaje principal como protagonista. Pero esta, a diferencia de las anteriores y futuras entregas, nos presenta dos protagonistas, la principal viene siendo Alegría, mientras que la secundaria puede ser Riley Andersen. Esto puede ser probable, ya que al comienzo de la película, nos muestra el nacimiento de ambos personajes.
  • Es muy probable que haya una secuela. Considerando los millones en taquilla y las críticas positivas que ha recibido, y sobre todo, con el botón de Pubertad recientemente añadido al final de la película, podríamos pensar en que Disney y Pixar ya están trabajando hasta en una trilogía.
  • Uno de los contactos de Riley en su aplicación de mensajería es "DocPete", un homenaje al director Pete Docter. Otro es "Ronnify", un posible homenaje al co-director Ronnie del Carmen. Y otro contacto de Riley en su aplicación de mensajería es Shion4U, que es una posible referencia a Shion Todo, un personaje de la serie de anime japonesa PriPara .
  • Una de las tiendas en San Francisco se llama "Krause", en homenaje al supervisor de animación Shawn Krause.
  • El cerrajero Krause tiene un aviso en la publicidad de la ventana: "Sherlock Holmes", una referencia al detective ficticio Sherlock Holmes.
  • El salón de peluquería canina es llamado " Penny y Rita ", una probable referencia a dos clásicos de los Beatles a partir de 1967.
  • Justo antes de que Alegría, Tristeza y Bing Bong quedaran atrapados en y casi destruidos por la habitación del Pensamiento Abstracto, uno de los mentaleros que cierra la puerta y enciende la habitación dice: "¿Qué concepto abstracto estamos tratando de comprender hoy en día?", Y el otro responde, "La soledad". A juzgar por esto, Alegría está casi destruida por la soledad.
    • Otra cosa es que mientras Alegría y Bing Bong estuvieron en el basurero mental, los recuerdos olvidados de la infancia de cuando Riley tenía a Bing Bong como amigo comenzaron a desaparecer, mostrando que el personaje fantástico se desvanecería en el olvido para siempre. Alegría reflexiona en algunos de los recuerdos con momentos felices ya olvidados y confensando que ella solo quería que Riley fuera feliz, comienza a llorar su fracaso. En eso, vemos que un recuerdo alegre olvidado (pero este no muestra que Riley esté jugando con Bing Bong) se desvanece como los demás. A juzgar por esto, Alegría también iba a tener el mismo destino que Bing Bong: borrada de la existencia en la mente de Riley, pero como había creado demasiados recuerdos alegres, ella desaparecería poco a poco.
  • Inside Out es la primera película de Pixar con nominal PG que no tiene un protagonista humano, además de ser la doceava película que no tiene un protagonista humano.
  • La película se parece mucho a un cortometraje llamado Brain Divided, creado por el canal de YouTube The CGBros, esto se debe a que en ambos casos, las personas son manejadas por pequeños seres que los maneja a través de una consola, solo con la diferencia de que en la película son cinco emociones, mientras que el corto son dos personalidades. Debido a que la película se estrenó en el 19 de junio de 2015, o sea, un año y dos meses de diferencia, llevó a muchos a pensar que la película no era más que una copia del corto. Sin embargo, esto se debe a que la película no se había estrenado en ese año, y es más, la idea fue presentada en Pixar en el año 2000 y el director Docter comenzó a trabajar el proyecto en el año 2009, así que se puede decir que la película es la idea original, no una copia.

Posible secuela

Cuando se le preguntó acerca de si habrá una secuela, Pete Docter dijo que actualmente no tiene planes, pero añadió, "nunca digas nunca". El 14 de enero de 2016, en una entrevista con Entertainment Weekly , Docter dijo que una secuela es posible, y que él y Pixar explorarán ideas para una secuela, que dice: "Veremos. Si algo se convierte en imagen de mí que no es tan simple como: "Nos gustó, así que vamos a hacer otro. ' Lo que sucede es que tanta apriencia para el diseño de estos personajes, pero ya que son como el personaje y la gente para una historia. Así que vamos a explorar y ver lo que pasa ".

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