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"Conoce a las pequeñas voces dentro de tu cabeza".

Inside Out (titulada Intensa-Mente en Hispanoamérica y Del revés (Inside Out) en España) es una película estadounidense deanimación por computadora en 3D de comedia dramática y aventuras, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Su trama se desarrolla en la

Inside Out (2015 film) Logo

Logo de la película.

mente de una niña, Riley Andersen (Kaitlyn Dias), donde cinco emociones —Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Temor (Bill Hader), Furia (Lewis Black) y Desagrado (Mindy Kaling)— buscan guiarla en el día a día de su vida. El filme fue dirigido y escrito por Pete Docter y Ronnie del Carmen y producida por Jonas Rivera, con música de Michael Giacchino.

Docter comenzó a desarrollar Inside Out, su tercer largometraje, en 2009 tras observar cambios en la personalidad de su hija. Los productores consultaron a numerosos psicólogos y neurólogos, incluyendo a Dacher Keltner de la Universidad de California en Berkeley, quien ayudó a revisar la historia enfatizando los descubrimientos en neuropsicología que indican que las emociones humanas se reflejan en las relaciones interpersonales y pueden ser significativamente moderadas por ellas.

La película se estrenó el 19 de junio de 2015, aunque previamente se mostró durante el 68° Festival de Cannes en mayo, acompañada del cortometraje Lava, dirigido por James Ford Murphy. Tras su estreno, obtuvo en general una crítica positiva, con especial atención a las actuaciones (particularmente de Poehler, Smith y Richard Kind), su concepto y conmovedor tema. Ha recaudado más de 850 millones de dólares a nivel mundial —con 90.4 millones, tuvo el fin de semana de estreno de mayor recaudación para un filme original—. Es la quinta película —la segunda animada— con mayor recaudación del 2015; de los largometrajes de Pixar, es el tercero con los mayores ingresos. De las producciones distribuidas por Disney, es la novena que más ha recaudado y es 43°película con la mayor recuadación de la historia —la décima, dentro de las películas animadas—.

Argumento

Una niña llamada Riley ha nacido en Minnesota y en su mente viven cinco de sus emociones (Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia en la versión hispanoamericana; Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira en la versión española). A medida que Riley crece, se van agregando emociones, siendo Alegría la primera y Furia/Ira la última emoción en unirse. Las emociones viven en el cuartel general, la mente consciente de Riley, desde el que influyen en las acciones y los recuerdos de Riley a través de una consola de control. Sus nuevos recuerdos se recogen en esferas del color de la emoción vivida en ese recuerdo. Cuando Riley va a dormir, las emociones envían los recuerdos del día a la Memoria a Largo Plazo. Los recuerdos más importantes, conocidos como «Pensamientos Centrales» o «Recuerdos esenciales», se encuentran en un centro de operaciones en el Cuartel General y son las fuentes de cinco «islas» que reflejan un aspecto diferente de la personalidad de Riley. Alegría se hace cargo de las emociones para mantener a Riley en un estado de felicidad, convirtiéndose en la líder del grupo. Sin embargo, el propósito exacto de Tristeza es incierto para todos.

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Alegría

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Tristeza

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Furia

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Desagrado

Archivo:Fear inside out characters.png

Temor

Cuando Riley tiene once años, su familia se traslada a San Francisco después de que su padre consigue un nuevo trabajo. Alegría se preocupa cuando Tristeza comienza a cambiar los recuerdos al tocarlos, convirtiéndolos del color que tenían originalmente al azul, que representa la tristeza, por lo que trata de mantenerla aislada. En el primer día de Riley en su nueva escuela, Tristeza accidentalmente la hace llorar delante de su clase, impulsando la creación de un nuevo pensamiento central, el cual, a diferencia de los anteriores, es triste. Alegría intenta deshacerse del nuevo pensamiento central antes de que alcance el eje central; pero, en su forcejeo con Tristeza, golpea accidentalmente los pensamientos centrales, dejándolos sueltos y provocando el cierre de las islas de la personalidad. Antes de que Alegría pueda recuperarlos, ella y Tristeza son expulsadas del Cuartel General a través del tubo de memoria junto con los pensamientos centrales y conducidas al resto de la mente de Riley. Terminan en la memoria a largo plazo de Riley, un área de almacenamiento laberíntico, donde inician el viaje de regreso al Cuartel General.

Las emociones que se han quedado en el Cuartel General (Temor/Miedo, Desagrado/Asco y Furia/Ira) tratan de mantener el estado emocional de Riley en la ausencia de Alegría y Tristeza, pero causan que se comporte de forma extraña delante sus padres, amigos y conocidos, llegando incluso a ser grosera. En consecuencia, las islas de personalidad se desmoronan una a una y caen al basurero mental, un abismo entre el Cuartel General y el resto de la mente de Riley, donde los recuerdos son finalmente olvidados. Furia/Ira decide insertar la idea de huir a Minnesota en la consola de control, creyendo que pueden producir nuevos pensamientos centrales felices allí. Mientras tanto, Alegría y Tristeza se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de Riley, que está desesperado por volver a conectar con ella. Él les dice que pueden llegar al Cuartel General viajando por el tren del pensamiento. Tras explorar las diferentes islas de la mente de Riley, los tres suben finalmente en el tren, pero éste descarrila cuando otra isla de la personalidad cae.

Como Riley se prepara para escapar a bordo de un autobús con destino a Minnesota, Alegría intenta utilizar un tubo de recuperación para volver al cuartel general sin Tristeza. Pero otra isla de la personalidad cae y rompe el tubo, enviando a Alegría al basurero mental junto con Bing Bong, que trataba de rescatarla. Alegría comienza a llorar, confesando que sólo quería que Riley fuera feliz. Al ver el recuerdo de un momento triste que luego pasa a ser feliz, comprende cuál es la función de Tristeza. Alegría logra salir del basurero mental gracias a la ayuda de Bing Bong, quien se sacrifica quedando en el olvido. Finalmente, las emociones que se quedaron en el Cuartel General se arrepienten de la idea de irse a Minnesota y tratan de sacarla, pero no lo logran porque Riley se encuentra en una depresión que deja inoperativa la consola de control. Alegría se entera de la situación y utiliza varias herramientas de la imaginación de Riley para reunirse con Tristeza y volver al Cuartel General. A instancias de Alegría, Tristeza toma el control y extrae con éxito la idea de irse a Minnesota, restaura la consola de control y logra que Riley regrese a casa.

Después, Tristeza vuelve a instalar los pensamientos centrales en modo triste, Riley empieza a llorar y admite a sus padres que extraña su antigua vida. Cuando sus padres aceptan lo que dice Riley, la abrazan y la tranquilizan, Alegría y Tristeza juntas crean un nuevo pensamiento central que construye una nueva isla de personalidad. Un año después, Riley se ha adaptado a su nuevo hogar y sus emociones están trabajando juntas, utilizando una consola de control ampliada para ayudarla a llevar una vida feliz, con nuevas islas de personalidad producidas por nuevos pensamientos centrales que son combinaciones de múltiples emociones.

Durante los créditos, se pueden ver las emociones en las mentes de otros personajes de la película, tales como la maestra de Riley, la trabajadora en el restaurante de pizza, la chica cool, Jangles el payaso, el conductor del autobús, un perro y un gato.

Reparto

  • Amy Poehler como Alegría.
  • Phyllis Smith como Tristeza.
  • Bill Hader como Temor (Hispanoamérica)/Miedo (España).
  • Lewis Black como Furia (Hispanoamérica)/Ira (España).
  • Mindy Kaling as Desagrado (Hispanoamérica) / Asco (España).
  • Richard Kind como Bing Bong, el amigo imaginario de Riley.
  • Kaitlyn Dias como Riley Andersen.
  • Lola Cooley como Riley (niña).
  • Mary Gibbs como Riley (durante su llanto y las rabietas) (grabaciones recicladas de Monsters, Inc.)
  • Diane Lane como Jill Andersen
  • Kyle MacLachlan como Bill Andersen
  • Paris Van Dyke como Meg
  • Paula Poundstone como Paula
  • Bobby Moynihan como Bobby
  • Paula Pell como la Directora de los Sueños y Furia/Ira de la madre.
  • Dave Goelz como Frank, guardia del subconsciente.
  • Frank Oz como Dave, guardia del subconsciente.
  • Josh Cooley como Jangles, el payaso.
  • Flea como Jake, el guardia de la mente.
  • John Ratzenberger como Fritz
  • Carlos Alazraqui como Temor/Miedo del padre y el piloto de helicóptero brasileño.
  • Lori Alan como Tristeza de la madre.
  • Rashida Jones como las emociones de la chica cool.
  • Peter Sagal como Alegría Jangles
  • Laraine Newman como Temor/Miedo de la Madre
  • Dawnn Lewis como la maestra.

Asimismo, algunos de los creadores de la película también contribuyeron con sus voces, incluyendo a Pete Docter como Furia/Ira del padre y Ronnie del Carmen.

Doblaje

  • Alegría: Cristina Hernández
  • Tristeza: Kerygma Flores
  • Furia: Jaime Vega
  • Desagrado: Erika Urgalde
  • Temor: Moisés Iván Mora
  • Bing Bong: Jesús Guzmán
  • Riley Andersen: Verania Ortiz
  • Jill Andersen: Graciela Gámez
  • Bill Andersen: Moisés Palacios
  • Tristeza de Jill Andersen: Rona Fletcher
  • Furia de Jill Andersen: Magda Giner
  • Desagrado de Jill Andersen: Gabriela Guzmán
  • Furia de Bill Andersen: Octavio Rojas
  • Temor de Bill Andersen: Yamil Atala
  • Directora de Sueños: Verónica López Treviño
  • Piloto de helicóptero brasileño: Fábio Acevedo
  • Jangles el payaso y Alegría de Jangles: Mario Filio
  • Olvidadora Paula: Yolanda Vidal
  • Olvidador Bobby: Raúl Aldana
  • Guardia del subconsciente Dave: Sergio Zurita
  • Guardia del subsconciente Frank: Mario Arvizu
  • Policía mentalero Jake: Raymundo Armijo
  • Fritz: Polo Rojas

Voces adicionales

  • Novio imaginario de Riley: Noé Velázquez
  • Guía de Producciones de Ensueño: Germán Fabregat
  • Conductor del Tren del Pensamiento: Mario Castañeda
  • Alfredo Ruiz
  • Andrea Arruti
  • Andrea Gómez
  • Angélica Villa
  • Antonio Ortiz
  • Arturo Castañeda
  • Betzabe Jara
  • Bruno Coronel
  • César Garduza
  • Claudia Garzón
  • Emilio Treviño
  • Enrique Cervantes
  • Erica Edwards
  • Erika Dubka Sánchez
  • Francisco Vargas
  • Gerardo Becker
  • Héctor Alcaraz
  • Jimena Flores Arellano
  • Karen Vallejo
  • Leonardo García
  • Mariana Flores Núñez
  • Mark Pokora
  • María Eugenia Toussaint
  • Matías Quintana Ortíz
  • Marysol Cantú
  • Melissa Gutiérrez
  • Pamela Mendoza Ortiz
  • Paula Arias Esquivel
  • Raúl Solo
  • Regina Carrillo
  • Regina Mendoza
  • Roberto Mondragón
  • Salvador Reyes
  • Sonia Casillas
  • Varenka Carrillo
  • Victoria Ramírez
  • Yeri Isunza Casanova

Desarrollo

Durante su infancia, el director Pete Docter se trasladó a Dinamarca con su familia debido a que su padre estudiaba la música de Carl Nielsen. Aunque sus hermanas se adaptaron fácilmente al cambio, Docter se sintió constantemente juzgado por sus pares. Mientras otros niños se interesaban en los deportes, Pete se mantenía alejado dibujando, un pasatiempo que, eventualmente, lo llevaría a la animación. Su ansiedad social acabó en la secundaria.

En 2009, Docter observó que su hija preadolescente, Ellie, mostraba una timidez similar. «Ella comenzó a mostrarse más silenciosa y reservada y eso, francamente, desencadenó muchas de mis propias inseguridades y temores», aseguró. De esta forma, comenzó a imaginarse qué sucedía en la mente humana cuando las emociones se establecían. Docter, que se sentía en la posición ideal para retratar «personalidades fuertes, obstinadas y caricaturescas», se emocionó ante la idea de representarlo a través de la animación. Junto a Jonas Rivera y Ronnie del Carmen, comenzó a buscar información sobre la mente. Los tres consultaron a Paul Ekman, un conocido psicólogo estudioso de las emociones y Dacher Keltner, un profesor de psicología en la Universidad de California en Berkeley. Ekman había identificado seis emociones principales: furia, miedo, tristeza, disgusto, alegría y sorpresa. Dado que Docter consideró que sorpresa y temor eran muy similares, se decidió por las cinco emociones para construir los personajes. Por su parte, Keltner se concentró en la tristeza como emoción fortalecedora de relaciones.

El exitoso largometraje de Docter, Up (2009), animó a Pixar a permitirle producir otra película con una historia más sofisticada. Inside Out es la primera película de Pixar que no contó con la participación del director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, fallecido en 2011. Tampoco tuvo muchos aportes de John Lasseter, que se centró en reestructurar Walt Disney Animation Studios en Los Ángeles al momento de la producción. Los ejecutivos de Disney y Pixar se mantuvieron positivos ante la propuesta de realizar el filme, aunque reconocieron que sería difícil de promocionar.

Recepción

En la fecha del 12 de noviembre, Intensa-Mente se recaudó $ 3.7 millones desde sus primeras proyecciones de jueves a la noche, un récord para una película de Pixar, rompiendo el récord anteriormente en manos de Monsters University ($ 2,6 millones) en 2013, y $ 34.2 millones en su primer día, que es el segundo mayor día de la inauguración para una película de Pixar sólo por detrás de Toy Story 3 ($ 41,1 millones). Se ganó $ 90,44 millones en su primer fin de semana, acabando en segundo lugar en la taquilla tras Mundo Jurásico el segundo fin de semana, que ganó $ 106,6 millones. Razones para la apertura exitosa de la película se ha atribuido a su estreno en Cannes, proyección para la prensa CinemaCon, sus 98% Rotten Tomatoes puntuación, bueno, del Padre semana del Día del boca-a-boca y una proyección noche Fathom éxito Martes. Además, el 91% de todas las escuelas eran el fin de semana de su lanzamiento. En su segundo fin de semana, la película cayó poco a poco por el 42,4% a $ 52.1 millones, la ampliación a 4.132 teatros (segundo de todos los tiempos detrás de Valiente.) y todavía Intensa-Mente tenía el segundo lugar detrás de Mundo Jurásico. El resto de la semana vio ligeramente por delante de este último. 

Fuera de Norteamérica, la película ganó un estimado de $ 40.3 millones en su primer fin de semana de 37 países, lo cual es el 42% de su lanzamiento internacional totales. Tenía el mejor estreno para una película de Pixar en Corea del Sur ($ 5,1 millones). México lideró la mayor apertura con $ 8.6 millones, seguido por Rusia y la CEI ($ 7,6 millones), Francia ($ 4,9 millones), Australia ($ 3,6 millones), Argentina ($ 3,3 millones), Corea del Sur ($ 3,3 millones), Brasil ($ 3,1 millones) y España ($ 3 millones). Se convirtió en la más taquillera de Disney / Pixar película de animación de todos los tiempos en México ($ 27.7 millones), después de Frozen, es la segunda película más taquillera de Disney / Pixar y es la primera película de Pixar exceda 1 mil millones de rublos es la India, Ucrania y en Rusia.

Criticas

Intensa-Mente recibió elogios en la crítica universal. El sitio web agregador opinión Rotten Tomatoes da a la película una calificación de 98%, basado en 276 comentarios, con un promedio de rating de 10.9. Consenso crítico del sitio dice: "Inventiva, magníficamente animado, y con fuerza en movimiento, Intensa-Mente es otra adición excepcional a la biblioteca de Pixar de clásicos animados modernos." En Metacritic, que asigna una calificación normalizada, la película tiene una puntuación de 94 sobre 100, basado en 48 críticos, indicando "la aclamación universal". En las encuestas CinemaScore, audiencias de cine dieron Intensa-Mente una puntuación promedio de "A" en una A + a escala F. Amy Poehler, Phyllis Smith y Richard Kind han recibido elogios de la crítica por sus actuaciones de voz en la película.

Antes de su lanzamiento, hubo preocupación entre el público en general que las películas de Pixar fueron disminuyendo en calidad, con un exceso de confianza en secuelas. Del mismo modo, DreamWorks Animation empezaba a tambalearse a principios de los años 2010 como varias películas mal desempeñas en la taquilla, dando lugar a la especulación de que el "género" de la animación por ordenador fue "en un canguelo". Intensa-Mente ha sido llamado un retorno a la forma por numerosos críticos de cine.

Tras un preestreno en CinemaCon el 22 de abril de 2015, la película fue bien recibida por el público. La alabanza estaba dirigida por su historia inteligente, aunque algunos se preguntaban si el concepto era demasiado complicado para el público infantil y atraer multitudes familiares. Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes 2015, la película atrajo la aclamación universal de críticos de cine. Peter Debruge de Variety  fue efusiva, que calificó de "mejor idea" del estudio y "un concepto asombrosamente original que [...] se compromete a cambiar para siempre la forma de pensar acerca de la forma de pensar." El Chicago Tribune s Michael Phillips llamó mejores desde del estudio Up (también dirigida por Docter), una "constante inventiva y un alentador correctivo a reciente, inferioridades accionistas de motor." Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter consideró un "concepto audaz" que se encuentra entre los más "películas conceptualmente trippy" para público familiar. "Con su inclinación literalmente cerebral, creo Inside Out podría tener algunos problemas para conectarse plenamente con los niños más pequeños, pero los adultos son propensos a derramar más de una lágrima", comentó Richard Lawson de la revista Vanity Fair. Los Guardianes Peter Bradshaw sintió "boyante y de carácter dulce", aunque ligeramente inferior a Pixar es mejor.

Como la película entró en la liberación de ancho, que siguió atrayendo elogios. Richard Roeper del Chicago Sun-Times encontró "audaz, hermosa, dulce, divertido, [y] a veces desgarradoramente triste", considerándola una de las mejores películas del año. Entertainment Weekly Chris Nashawathy ensalzó como "trascendente y tocar [...] de modo inteligente y psicológicamente listo." Times Mary Pols creen que una obra "casi alucinógena, totalmente hermosa" que "desafía las convenciones de las películas de la familia." Christopher Orr de ''El Atlantico'' instó a los lectores a ver la imagen, que calificó de "Pixar, una vez más en la parte superior de su juego, dice la clase de pensativo, moviendo meta-historia es difícil de imaginar que se producen en cualquier otro lugar." Wai Chee Dimock en el Los Angeles Review of Books  comparó la película con la labor de los neurocientíficos Antonio Damasio, Dacher Keltner, y Oliver Sacks.

Posible secuela

Cuando se le preguntó acerca de si habrá una secuela, Pete Docter dijo que actualmente no tiene planes, pero añadió, "nunca digas nunca".

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